古董古瓷器鉴定私下交易,雅安瓷器鉴定交易单位

斗彩又称逗彩，成熟于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物。成化时期的斗彩受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化 斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，后入彩炉低温烧成。按照陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等，还有一种绘有海马或团花的盖罐。
清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。 康熙、雍正、 乾隆官窑也有不少堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。 乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。
清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以 油画技法为基础的 珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。
三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩
胎釉方面
胎质洁白细腻，薄轻透体，小杯胎体之薄几同蝉翼，可映见手指。白釉柔和莹润，表里如一。这种胎、釉特质的形成是由于成化瓷中的铁、钙含量下降所致，标志着成化 官窑对胎釉原料的选择与控制比明朝前期更为严格。
彩色方面
丰富而华贵。成化以前 釉上彩色很少，即使的“ 景泰蓝”所用颜色也远较成化斗彩为少。“运用不同的选料和配比，做出这么多的彩色，是成化时期制瓷工人的创造”。成化青花色泽淡雅，釉上彩色鲜艳清新。已故陶瓷鉴定孙瀛洲先生，曾撰文谈论成化彩色的特征：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差（姹）紫色浓而无光。孔雀蓝色沉， 孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。实可谓五彩缤纷，美不胜收。其中的“差紫”是成化彩色中的特品种。孔雀蓝与 孔雀绿不用于斗彩器。成化斗彩在彩色运用上灵活自如，按照器物及纹饰风格，或者选用一两种（如斗彩卷叶纹瓶），或者选用三四种（如斗彩葡萄纹杯），或者选用五六种（如斗彩鸡缸杯）。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的极少。然而无论选用几种，都设色精当，素雅与鲜丽兼而有之，明丽悦目，清新可人。应该说，若无成化颜色的丰富，便不会有尔后嘉万五彩、康熙五彩、雍正粉彩等的发展成就。
斗彩瓷器是瓷器中为名贵的种类之一，在收藏界有明看成化，清看雍之说。这里说的成化就是指的明代成化宫廷御用的斗彩瓷器。
因为成化斗彩之存世量十分，而大多数也基本存储于台北和北京故宫博物院。别说是普通百姓，就是收藏大家，也少有与之密切接触的机会。所以，人们仅能从书上或文章上对成化斗彩产生了人云亦云，有似盲人摸象似的概念。
关于斗彩的鉴别方式，我们借助于珐琅彩进行比较则更为直观一些。
一、在胎土方面。由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩，因而到了雍正年间，的胎土早已被用尽，所以仅从胎土上面来看，斗彩略珐琅彩的质量。通过对比可以很明显的看到成化斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。而雍正珐琅彩虽然绘制工艺到达了顶峰，也没法弥补“先天不足”的劣势。

二、彩料方面。斗彩与珐琅彩所绘制的图案均胎体表面，但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。
三、纹饰方面。虽然都是宫廷御做，所绘图案都经过皇帝批准，画师都为宫廷御用画师。但是成化年间的斗彩，其绘画图案均为宫廷画师亲自创作，其线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案，有很大一部分并非宫廷 画家的“原创”，而是市面上其他画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，相比而言，虽然笔法依旧老练、准确，却缺乏了斗彩瓷器上团的自由之风，略显呆滞。
在我国历来就有珐琅，斗彩第二的说法。客观的来讲，虽然斗彩在胎土方面优于珐琅彩，但是经过了三的历史演进，我国在制瓷工艺之上发生了的进步，无论是制作技艺，还是彩料丰富方面珐琅彩均斗彩， 珐琅彩雄踞瓷器当之无愧。虽然如此，但是斗彩依然在我国瓷器中占有一个举足轻重的地位，其创造性的烧制方法和精美的工艺使其成为难得的珍宝。
斗彩之名出现甚晚，直到清中期才有一本《 南窑笔记》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合，显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多，如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷，究竟哪一类为斗彩呢?应该说这些都是一个系列的产品，其中成化斗彩名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：
种，是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“ 景泰蓝”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案，或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的，因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种，用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩，再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩 鸡缸杯等。
青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器，其青花纹饰与斗彩画法不同，它们没有用青花勾纹饰轮廓线，而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰，都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线，而是用青花平涂、描绘的方法绘制，与成化斗彩的填绘技法明显不同，故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史，明代永乐、宣德时期已经出现了 青花金彩、 青花红彩及青花五彩等，因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代 斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐，通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清 康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是上个世纪80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，上个世纪80年代前从未发现过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，去年河南省孟津县会盟镇也发现一件同样的瓷盘，“青花五彩”的物证在逐步增多。
（宣德五彩莲池鸳鸯纹盘）
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩)；而青花五彩是在纹饰不完整的 青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《 南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种 釉上彩表现。此外，青花五彩 瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很，都是根据画稿的具体要求。
以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品和出土品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
我们可以为“斗彩”作出新的定义和解释：斗彩是一种釉下青花和釉上彩相结合，具有特殊艺术效果的彩瓷装饰工艺。它是先在成型好的坯体上以 青花料钩描图案轮廓，或在此基础上以 青花料绘图案局部，罩透明釉经高温焙烧后，再在釉上以填涂、渲染、覆盖、点缀等技法，按需要施以各色彩料，完成图案全样。复入彩炉经低温烘烤而成，从而产生釉下青花与釉上诸彩竞相斗妍的艺术效果。

在中国的瓷器发展史上，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。众所周知，景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
明代瓷器的制作可分为三个时期：
早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为高峰。
中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德;其中成化。
晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖，万历量大。
在明代之前的景德镇瓷器基本上是没有款识的，到了明朝永乐之后，官窑瓷器上面就开始写上本朝的年号款，干支款以及图记款等等。多的是用青花书写，有暗刻、凸印。下面就来和大家说说永乐、宣德、成化等不同时期的明代瓷器款识特征。
明永乐以前
明永乐之前，瓷器上也有落款的情况，但不多见，不成体系。此前瓷器上见有款识的，举例如下：
宋代建窑
部分器物足底见有“进琖”、“供御”刻款，作为贡品的铭文。
宋代汝窑
台北故宫博物院馆藏数件器底刻“奉华”、“蔡”等字样的汝窑器。其中“奉华”是宫殿名，是宋高宗赵构的宠妃刘贵妃的寝宫。
五代至宋早期定窑
有部分带“官”、“新官”刻款的器物，被认为是进奉宫廷的瓷。
元代青花
元代瓷器除白釉瓷有模印“枢府”二字（称枢府白瓷）外，极少见其它落款，但“元青花云龙纹‘至正十一年’铭双耳瓶”由于其极其重要的历史地位，诸位不可不知。
明永乐以后
瓷器器物上书写帝王年号款识的做法， 始于明代永乐，后成定制。其中既有官窑器，也有民窑器。
永乐
永乐朝署款的现象并不普遍。目前所见实物，无论印款、刻款还是青花书写款，基本都是“永乐年制”四字篆书款。单色釉瓷器用印款和刻款，青花器中，仅压手杯署款。
宣德
宣德时期开始盛行署款，且落款无固定位置，有“宣德款识满器身”的说法。多为青花楷书款，又以“大明宣德年制”六字为多；单色釉瓷器上和永乐一样，多用印款或刻款，也有书青花款；还有写“大德吉祥场”和“坛”字的器物，也是官款。
成化
成化朝官款基本都是青花楷书款，且以“大明成化年制”六字款为主，围双方框或双圈；民窑器除了写“大明成化年制”外，还出现“大明成化年造”、“大明年造”、“成化年造”的样式；有些官窑罐，在底足写“天”字，俗称“天字罐”，是成化朝的名品。
落款部位趋于规范，大多在器底，少量书于器口边的，另有高足杯，款识写在高足的里面。
成化款识，特色，被认为可能是同一人所书。外围圆圈或框线都紧束款字。
弘治
弘治朝的款识运用基本延续成化，唯字体更显娟秀。
正德
正德朝的款识有以下三点值得注意。
一是“正德年制”四字款出现频率较高。
二是红彩书款的比例增加。
三是开始出现
四横。
嘉靖
嘉靖朝款识上大的变化体现在字体上，笔画较粗，苍劲中藏秀逸，刚柔相济，与前朝风格迥异。之后的明代瓷器款识，都深受嘉靖朝书法风格影响。
隆庆
隆庆时瓷器实物较少，所见器物，多写“大明隆庆年造”六字双行款。
万历
万历一朝48年，历时较长，写款样式亦较多。总的来说，多见六字双行，字体书法颇似颜体，端庄工整，敦厚刚劲，撇捺处顿挫有力。
其中“万”字有两种写法。万历早期写作
，字首倒八穿过首横；中晚期写作
字首倒八不过首横，中间一竖出头，接于首横。
万历后有泰昌、天启、崇祯三朝，国力衰微，除崇祯朝民窑青花器外，几无亮点，款识方面亦近乎空白。
顺治
顺治官窑器传世品很少，所见均书青花款，有双圈六字和无圈框四字两种。顺治民窑的发展则较为蓬勃，产品以青花和五彩（包括青花五彩）为主，多见干支纪年款和“玉堂佳器”等堂名款（“玉堂佳器”款在明嘉靖、万历时就已出现）。
康熙
康熙一朝共计61年，基本以20年为段，分作早、中、晚三个时期，各期款识各有特点。
早期
康熙十九年九月，才正式在景德镇设置御窑厂，因此早期瓷器以民窑器为主，官窑器也是委托民窑烧造。年号款的落款较少，多见干支纪年款、堂名款和花押等标志，写明代各朝年款的寄托款也很流行。
中期与晚期
中期：与早期相比，中期款识趋于规范，以楷书六字双行为主，字体秀逸，笔道有力。
晚期：开始由专人负责写款，字体更加工整秀丽。楷款中的“清”字开始出现
的写法。
珐琅彩瓷于康熙59年烧造成功，均书“康熙御制”四字楷书款。
出现了宋体字写款，并在雍正朝流行。
出现了极少量篆书款。尤其是六字三行篆书款，了雍正以后各朝流行的篆书六字三行款式的先例。
雍正
雍正时期，官窑款识已定为专人书写，各类瓷器上的字体基本一致，楷书款与篆书款并用。
楷书款中六字三行的，是早期流行的款式，六字双行的，时间略晚。
篆书款从雍正开始流行起来，有四字两行、六字两行、六字三行的体式，多数无边圈。
珐琅器上落“雍正年制”或“雍正御制”款，以蓝彩为主。
乾隆
乾隆一朝历时60年，落款之字体、款式亦有诸多样式。总的来说，其款识的变化和特点有如下几点：
除早期有极少量楷书款（其中又以四字款居多）外，整个乾隆朝官窑器落款几乎被篆书款全部占据，其中又以六字三行的样式为。
青花书款仍为主流，但红彩、金彩、刻款等样式与以往历朝相比，比例大大增加，其中尤以红彩落款为，所占比例不小，这与乾隆朝粉彩器占据主流有密切关系。
款字中“乾”、“隆”及“制”字有诸多写法和变化。
嘉庆、道光
嘉道两朝用款制度沿袭前朝，基本雷同。值得注意的是道光官窑器中有“慎德堂制”、“嶰竹主人造”（两处均为道光皇帝行宫，署此款者为御用瓷）、“退思堂制”（睿亲王堂号）、“恒有堂制”（定亲王订烧器物）落款的均属。

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
明 宣德 青花祥云龙纹天球瓶
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

瓷器鉴定的关键在于釉，所谓釉，是一种玻璃化物质。古代的釉配方都不一样，各个窑口，各个时期均有不同。所以，对于人士而言，胎釉就是关键。如何理解呢？当这次瓷器写着大明宣德年制六字款，看上去和真品一模一样的时候，会仔细辨别胎釉。结果发现这件瓷器的釉和宣德时期的真品釉有差异，那么这件东西的真伪就值得商榷了。再比如红釉，古代红釉都是以名贵材质入釉烧制而成的，非常昂贵，烧成率极低。现在新烧的是现成的化工原料，烧成率。古代的红釉瓷根本从外观上无法和新烧的媲美。但釉的不同可以告诉你，这件很精美的东西其实是新仿品。这件白覆轮茶碗的釉就很有特点，是宋代的。

中国古代瓷器是一种用瓷石和高岭土烧成的高温人造石器皿。温度一般要在1200摄氏度以上烧成，胎里面一定有氧化硅，三氧化二铝，氧化钾氧化钠氧化钙等成分，还含有铁等微量元素。所以，不同的窑口，不同的时代，瓷胎配方都不一样。新仿瓷器往往注意外观，而无法复原古瓷的胎骨。比如宋代官窑瓷器，以紫金土为胎，烧成之后胎体是紫色或者黑色的，后仿的景德镇瓷器，由于当地没有紫金土，就采用当地的白胎刷上一层酱色釉冒充紫胎，对于这种仿品，人士通过看胎就能分别真伪。

瓷器款识鉴定方法，款又叫款识。一般认为是从明代永乐时期开始，官窑瓷器上就出现了帝王年号款。中间除了特定时期以外，年号款是分别这件瓷器是否是官窑以及属于何时的要点。所以，对于明清官窑瓷器鉴定而言，款识非常重要。因为基本上官窑瓷器都有款。大明成化年制，六个字，有一种婴儿肥的感觉，看似歪斜不整，但笔力强劲，很有特点，后仿者不是过于规整，就是过于歪斜。清代特定的瓷器，用款有定式。四字款六字款用处不同，青花还是矾红款也不一样。这种清代御瓷以前发现几十件都是矾红款，再出来一件青花款，那这件东西就值得怀疑了。